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PS:非专业,纯自我感言

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每次去北京的时候总要去前门的北京无印良品酒店(MUJI HOTEL BEIJING),不光喜欢里面的设计,也喜欢隐藏在背后的理念,在大学自学UI设计的时候,接触到很多设计师理念,但原研哉“白”的设计理念和深泽直人的无意识设计让我深受震撼,在现代社会中,或许很多人觉得贵、觉得好看的就是好设计,也不会思考好设计是什么、设计的后续是什么,而在老祖宗们那里就给了我们诠释——这就是民艺。对于设计,一千个人眼中有一千个哈姆雷特,我仅以民艺为原点,浅谈下对于设计的个人见解。

学科体系中有一个学科叫民艺学,主要是对民间手工艺术和民间手工技艺的科学研究,民间艺术在文明诞生之初就出现了,和生产、生活存在这密切的联系,而社会的演变也极大的影响着民间艺术形式,民艺具备着与众不同的“母型”文化特色,很多艺术很多国家很多民族之间都互相汲取相应的养分。这也让我们不光在无印良品的店里我们还是能看到很多日本民艺设计的原型(唐文化影响),我们也能常常在各大展览会博览会中看到民间艺术。现实设计思潮影响着民艺,而民艺影响着现代设计。

民艺设计运动有很多倡导者,他们从生器物的角度挖掘设计,19世纪和20世纪初,日本遭受来自西方文化的强烈冲击,对本身文化的不自信,导致盲目崇拜接受西方文化的一切。而一位设计师的出现,反抗西方文化,重拾本国文化,这就是日本设计师柳宗理,柳宗理认为日常生活的美学即是从生活器物开始,因此他设计了许多厨房与餐桌上使用的锅碗瓢盆。虽然这些线条极简的生活道具,看似不是什么厉害的设计,但却饶富职人的手作精神,十分符合柳宗理所提倡的「用之美」哲学。比如享誉世界的1954年设计的大象凳、蝴蝶凳,你可能在很多购物场所会看到这些设计衍生的影子。我常常认为中国作为一个文明五千年的国家,在近代中遭受了很多西方文化、韩流文化等深度影响,我们也应当重拾本国文化,抵抗西方异域文化不是一味的反对,但关注本身文化自信是必要的,而传承和创新国内民艺正是民族文化的灵魂。

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为什么民艺在设计中这么重要呢?因为在民艺的深处,我们能够窥见人类生活的原点,也能够从其纯粹性中汲取美的源泉。在人类性丧失的今天,民艺所具备的温暖的人类性与原始的纯粹性,让人们在产生深刻共鸣的同时,也产生了对过去的憧憬。但我们不能仅仅沉浸在对于民艺之美的伤感中,面向未来,我们能从中学到什么才是最重要的。因而很多设计师不仅仅借力于材料和手艺,而是以对文化的理解和感受为灵感来源,重新思考设计的意义,通过不同的尝试将从传统工艺中提炼到的,转化为属于本国本土的设计语言。

世界著名设计师、日本民艺馆馆长深泽直人曾提出“无意识设计”概念,就是民艺中对于物与环境之间关系思考的集合,比如2014年的无印良品电热水壶和2003年的加湿器设计,都有着无意识、极具线条般美感的设计风格。

在简单的基础上加以美感设计来满足人最自然的欲望,将无意识的行为转化为可见之物。深泽直人认为经过刻意安排的设计容易产生违和感,“设计与时尚不同,时尚有时候是需要制造违和感,提供给消费者感官刺激。设计虽然也是一种潮流趋势,但它不应该制造违和感。”设计其实就是去寻找意识的核心。当人与物、环境达到完美的和谐的时候,就是找到了一种意识的核心。

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原研哉在《设计中的设计》提到的“白”理念,“一种真正的白色,我会觉得大脑中存储的感觉得以结合并在整体上得到了强化。”“白”也不仅仅是一种颜色的象征,白有着一种容纳性,佛法说的“空不是物质坏灭,而是物质当下就是空。“白“与“空”的共性是“包容”。无论是染织绣、雕镌、还是书画、编织等等,在历史的进程中融合了更多意义,有着白与空那般生命力,一种与混沌般的对抗,一种创造力。

设计的成功与否,取决于设计的程序。对于设计而言,作业场是十分重要的。光靠纸和铅笔,设计的基本构想、优美形态都无法实现。在作业场进行制作、尝试与思考,是设计工作最为有效的基本态度。国内民艺设计运动很轻微,在几年前,我们常常赞美现在在很多展览中我们会发现越来越多的设计师在融合、包容古与今,发挥民艺之美源泉般的活力,实用、健康、单纯。

艺术是表率性,而设计是求共鸣。布坎南教授在1992年一篇设计论文中用一句话来解释作为贴切,设计就是为了解决人与人交互中的棘手问题而进行的对人造事物的构想与规划。设计的最高目的就是人类的用途。没有创造的地方就没有真正意义上的设计。因此,没有创造的东西是模仿,并不是真正的设计。传统因创造而在。不拥有传统与创造的设计,是不存在的。而一个好的设计也不仅仅是一个人的事情。好的设计不是仅仅由优秀的设计师诞生的。只做产品的生产业者或制造业者、贩卖产品的销售业者,以及使用这个产品的使用者,如果这三者不优秀的话,好的设计也不会诞生于这世上。健全的设计存在于健全的社会当中,设计是社会问题。

中国传统手工艺在过去也代表着“当代”,而如今因缺少交流与发展,越来越难以被了解与欣赏。很多少数民族传统工艺的传承、仅靠族内人的供给需求及手艺人的代代相传是不够的。发展和推广民艺,需要人们更加关注国内民艺,保存传统文化,加强自身文化自信!从柳宗悦的民艺运用中我们可以借鉴的是,在保留传统手艺的前提下对其进行设计与改进,使其符合当代广泛的审美认可与需求,让更多的人认识设计、看到设计、读懂设计、关心设计,为设计买单,才是对设计和民族文化更好的发展与传承。




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